연습실에서는 잘 하는데 시험장만 가면 망하는 이유! 극복하고 싶다면?

 

 

 

학생들을 가르치다 보면 정말 자주 보는 장면이 있습니다.

작곡과 입시에서는 피아노가 중요한 실기 과목 중 하나인데, 레슨실에서는 큰 실수 없이 잘 치던 학생이 막상 시험장에 들어가면 평소 실력이 전혀 나오지 않는 경우가 생각보다 많습니다. 연주를 마치고 나와서는 "평소에는 안 그랬는데요."라며 아쉬워하는 학생들도 정말 많이 봤습니다.

처음에는 저도 단순히 긴장을 많이 하는 학생이라서 그런가 보다 생각했습니다. 그런데 여러 해 동안 입시생들과 콩쿠르를 준비하는 학생들을 가르치다 보니, 실전에서 유독 무너지는 학생들에게는 비슷한 모습이 있다는 걸 알게 됐습니다.

다행인 건 이게 재능의 문제가 아니라는 점입니다. 실제로 평소 연습은 누구보다 잘하던 학생도 시험장에서 흔들리는 경우가 있고, 반대로 평소보다 더 좋은 연주를 보여주는 학생도 있습니다. 결국 차이를 만드는 건 연주 실력만이 아니었습니다.

오늘은 제가 학생들을 지도하면서 직접 보고 느낀 경험을 바탕으로, 왜 연습실에서는 잘 치는데 시험장만 가면 실수가 늘어나는지, 그리고 그런 상황을 어떻게 줄일 수 있는지 이야기해 보려고 합니다.

1. 연습실은 우리에게 너무나 익숙한 공간입니다.

늦은 밤까지 각자 좁은 방음 부스 안에서 불을 켜놓고 피아노 앞에서 몇 시간씩 연습에 몰두하고 있는 우리 아이들의 뒷모습입니다.

 

시험이 가까워질수록 학생들은 연습실에서 보내는 시간이 점점 길어집니다.

매일 같은 방에 들어가고, 같은 의자에 앉고, 같은 피아노를 치다 보면 어느 순간 그 공간 자체가 편안하게 느껴집니다.

손도 익숙하고, 귀도 익숙하고, 몸도 긴장하지 않습니다.

그래서 레슨실에서는 평소 실력대로 연주하는 학생들이 많습니다.

문제는 시험장입니다.

시험장에 들어가는 순간 익숙했던 것들이 하나씩 달라집니다.

피아노의 브랜드가 다를 수도 있고, 건반의 무게나 터치감도 평소와 다를 수 있습니다. 의자 높이도 직접 맞춰야 하고, 시험 장소도 소형 홀일 수도, 아니면 앙상블실일수도 있습니다. 

학생들이 가장 많이 하는 말 중 하나가 있습니다.

 

"선생님, 피아노가 평소 치던 거랑 너무 달랐어요."

 

실제로 이런 이야기를 정말 자주 듣습니다.

평소에는 힘을 조금만 줘도 잘 내려가던 건반이 유난히 무겁게 느껴질 때도 있고, 반대로 너무 가벼워서 손가락이 생각보다 많이 움직이는 경우도 있습니다.

거기에 처음 보는 감독관과 교수님들이 앞에 앉아 있다는 사실만으로도 몸은 평소보다 훨씬 긴장하게 됩니다.

이런 환경에서는 실력이 부족해서가 아니라 익숙하지 않은 환경에 적응하지 못해서 평소보다 실수가 늘어나는 경우가 많습니다.

그래서 저는 시험이 가까워질수록 연습량만 늘리는 것보다, 

낯선 공간에서도 평소처럼 연주하는 연습이 더 중요하다고 학생들에게 이야기합니다.

실전에서는 새로운 것을 보여주는 것이 아니라, 연습했던 것을 그대로 꺼내는 것이 가장 중요하기 때문입니다.

 

 

 

연습실에서	실제 시험장
익숙한 피아노	처음 만나는 피아노
익숙한 공간	낯선 공간
혼자 연습	교수·심사위원 앞
실수하면 다시 가능	다시 칠 수 없음
편안한 심리	긴장된 상태

 

2. 그래서 저는 무조건 '홀 리허설'을 합니다. 

실제 시험장과 가장 유사한 음향 조건과 넓은 공간감을 몸으로 익히기 위해, 대형 콘서트홀을 대관하여 진행했던 실제 리허설 현장 사진입니다.

 

 

매년 입시가 가까워지면 학생들이 비슷한 질문을 합니다.

"선생님, 꼭 홀 리허설까지 해야 하나요?"

원서 접수도 해야 하고, 연습도 바쁜데 대관료까지 들여가며 홀에 가는 것이 부담스럽다는 이야기입니다.

그럴 때마다 제 대답은 항상 같습니다.

"시험을 보면 왜 이게 필요한지 알게 될 거야."

저는 매년 학생들과 함께 홀을 대관해 실제 시험과 비슷한 환경에서 연주하는 시간을 갖습니다.

시간도 들고 비용도 적지 않지만, 그만한 가치가 있다고 생각하기 때문입니다.

처음 홀에 올라가는 학생들을 보면 반응이 정말 다양합니다.

평소에는 잘 치던 학생도 첫 음을 치는 순간 긴장해서 템포가 흔들리기도 하고, 페달을 평소보다 더 많이 밟는 경우도 있습니다.

반대로 연습실에서는 미처 몰랐던 자신의 좋은 소리를 발견하는 학생도 있습니다.

좁은 연습실에서는 잘 느끼지 못했던 선율이나 화성의 울림이 넓은 공간에서는 훨씬 풍성하게 들리기 때문입니다.

이런 경험은 연습실에서는 쉽게 할 수 없습니다.

그래서 홀 리허설은 단순히 '연주를 한 번 더 해보는 시간'이 아니라, 낯선 공간에 몸과 귀를 미리 적응시키는 과정이라고 생각합니다.

실제로 홀을 한 번 경험하고 시험장에 들어가는 학생과, 시험 당일 처음 그런 공간을 마주하는 학생은 긴장하는 정도부터 달라지는 경우가 많았습니다.

물론 홀 리허설을 했다고 해서 실수가 완전히 없어지는 것은 아닙니다.

하지만 적어도 '이런 공간은 처음이야.'라는 당황스러움은 줄일 수 있습니다.

저는 그 차이가 시험에서는 생각보다 크다고 믿습니다.

3. 연습을 너무 '편안하게만' 하면 실전에서 반드시 흔들립니다

수많은 학생의 연습 과정을 지켜보면서 제가 발견한 또 하나의 결정적인 문제는 '과정이 너무 편안하다'는 점이었습니다. 대부분의 학생이 무의식중에 다음과 같은 방식으로 연습을 합니다.

1. 치다가 틀리면 슬그머니 멈추고 멈춘 부분부터 다시 치기
2. 첫 시작이 마음에 들지 않으면 흐름을 끊고 아예 처음부터 다시 시작하기
3. 잘 안 되는 까다로운 마디만 무한 반복해서 연습하고 대충 넘어 가기

이것이 과연 연습이 될까요? 냉정하게 말하면 이는 연습이 아니라 스스로를 속이는 '자기만족'에 가깝습니다.

왜냐하면 실제 시험이나 무대에서는 단 한 번의 기회밖에 주어지지 않기 때문입니다.

 

시험에서는 한 번 실수했다고 해서 손을 들고 "죄송합니다. 다시 치겠습니다."라고 할 수는 없습니다.

한 음을 틀리든, 잠깐 멈추든 그대로 이어서 연주해야 합니다.

그런데 평소 연습할 때는 어떨까요?

실수하면 바로 멈추고 처음부터 다시 치는 습관이 있는 학생들이 생각보다 많습니다.

이런 연습이 반복되면 작은 실수 하나에도 몸이 먼저 멈추는 습관이 생깁니다.

실전에서는 그게 가장 위험합니다.

실수 자체보다 실수한 뒤 어떻게 이어 가느냐가 더 중요하기 때문입니다.

제가 학생들에게 자주 하는 말이 있습니다.

"틀리는 건 괜찮아. 멈추지만 마."

실제로 시험에서는 한 음 실수한 학생보다, 그 실수 때문에 흐름이 끊기고 뒤까지 흔들리는 학생이 더 아쉬운 결과를 받는 경우를 많이 봤습니다.

그래서 저는 평소 연습할 때도 일부러 끝까지 연주하는 습관을 강조합니다.

실수했더라도 자연스럽게 다음 마디로 넘어가는 연습을 꾸준히 해야 실제 시험에서도 평소 실력을 더 잘 보여줄 수 있습니다.

4. 저는 학생들에게 일부러 '지독할 정도로' 실전 시뮬레이션을 시킵니다

시험이 2-3주 앞으로 다가오면 레슨실을 완전한 '가상 시험장'으로 바꿉니다. 저는 멀찍이 떨어져 매서운 눈으로 평가판을 들고 앉아 있고, 학생은 극도의 긴장감 속에서 입장부터 퇴장까지를 그대로 재현합니다.

 

이런 실전 징크스를 줄이기 위해 저는 레슨실에서 한 가지 방법을 꼭 합니다.

바로 시험장 상황을 최대한 그대로 만들어 연습하는 것입니다.

시험이 한 달 정도 남으면 단순히 곡만 연습하는 것이 아니라, 시험장에 들어가는 순간부터 연주를 마치고 나오는 순간까지 모든 과정을 실제처럼 연습합니다.

• 입실 단계: 노크를 하고 시험장에 당당하면서도 예의 바르게 걸어 들어오기
• 인사 단계: 심사위원을 향해 가볍고 정중하게 목례하기 (이때 시선 처리까지 지도합니다.)
• 의자 조절: 피아노 앞에 앉아 의자의 높낮이와 거리를 내 몸에 맞게 과감하게 세팅하기 (눈치 보느라 대충 앉아서 치는 행동 금지)
• 악보 세팅 & 호흡: 악보를 보면 바로 손을 올리는 것이 아니라, 깊게 심호흡을 두 번 크게 하며 머릿속으로 첫 마디의 템포를 상상하기
• 타건: 떨리는 손끝을 건반 위에 얹고, 첫 음을 흔들림 없이 깊게 누르기

여기서 끝이 아닙니다.

저는 레슨실 한쪽에 일부러 의자를 가져다 놓고 감독관처럼 앉아 있기도 합니다. 채점표를 넘기는 소리를 내기도 하고, 볼펜을 딸깍거리기도 합니다. 학생들이 실제 시험장에서 듣게 될 만한 소리들을 일부러 만들어 긴장감을 주는 것입니다.

그러면 학생들이 종종 이렇게 말합니다.

"선생님, 그렇게까지 하셔야 해요? 진짜 너무 떨려요."

그럴 때마다 저는 웃으면서 이야기합니다.

"여기서 많이 떨어야 시험장에서는 덜 떨어."

신기한 건 이런 연습을 여러 번 해본 학생들은 실제 시험을 보고 나와서 비슷한 이야기를 한다는 점입니다.

"선생님, 생각보다 안 떨렸어요."
"오히려 레슨실에서 연습할 때가 더 긴장됐어요."

그 말을 들을 때마다 '실전처럼 연습하는 시간은 절대 헛되지 않았구나.' 하는 생각이 듭니다.

5. 결국 중요한 건 실력이 아니라 '재현력'입니다

흔히 사람들은 실전에서는 평소보다 더 잘해야 한다고 생각합니다.

하지만 제가 학생들을 지도하면서 느낀 건 조금 달랐습니다.

시험장에서는 갑자기 120점짜리 연주가 나오는 경우보다, 평소 하던 연주를 그대로 보여주는 것이 훨씬 중요했습니다.

입시에서도 마찬가지입니다.

평소 연습할 때는 100점처럼 치던 학생이 긴장해서 실전에서 크게 흔들리는 경우가 있는 반면, 평소에는 85점 정도의 연주를 하던 학생이 시험에서는 자신의 실력을 거의 그대로 보여주며 더 좋은 결과를 얻는 경우도 많이 봤습니다.

결국 실전에서는 '최고의 연주'보다 '평소 실력을 얼마나 그대로 재현하느냐'가 더 중요합니다.

그래서 저는 학생들에게 연습량만 늘리기보다, 어떤 환경에서도 평소처럼 연주할 수 있는 연습을 더 많이 하라고 이야기합니다.

 

이런 능력은 타고나는 것이 아닙니다.

낯선 공간에서 연주해 보고, 일부러 긴장되는 상황을 만들어 보고, 실수해도 끝까지 이어 가는 연습을 반복하면서 조금씩 만들어지는 힘입니다.

저는 그 힘이 입시나 콩쿠르뿐 아니라, 무대에 서는 모든 사람에게 가장 필요한 실력이라고 생각합니다.

 

혹시 연습실에서는 누구보다 연주가 잘 되는데, 시험장이나 무대만 올라가면 머리가 하얘지고 손이 굳어버린 경험이 있으신가요?

그렇다고 해서 스스로를 '실전에 약한 사람'이라고 단정할 필요는 없습니다.

저 역시 많은 학생들을 지도하면서 비슷한 모습을 정말 많이 봤습니다.

평소에는 안정적으로 연주하던 학생도 환경이 바뀌면 긴장했고, 반대로 그런 긴장을 잘 극복해 좋은 결과를 만든 학생도 많았습니다.

차이는 재능보다 연습하는 방식에 있었습니다.

실전은 평소보다 더 잘해야 하는 자리가 아닙니다.

평소 내가 연습했던 것을, 낯선 환경에서도 최대한 그대로 보여주는 자리입니다.

그래서 저는 학생들에게 연습량만큼이나 실전처럼 연습하는 시간을 중요하게 이야기합니다.

실수했을 때도 끝까지 이어 가는 연습, 낯선 공간에서 연주해 보는 경험, 그리고 시험 당일을 미리 여러 번 떠올려 보는 습관.

이런 작은 과정들이 쌓이면 실제 시험장에서의 긴장은 분명 달라집니다.

오늘 연습을 시작할 때 한 가지만 기억해 보세요.

연습은 잘 치기 위해 하는 것이 아니라, 어디서든 같은 연주를 하기 위해 하는 것입니다.

저는 그 한 가지가 실전에서 가장 큰 차이를 만든다고 믿습니다.

 

 

이번 글에서는 왜 실전에서 평소 실력이 나오지 않는지에 대해 이야기해 봤습니다.
다음 글에서는 시험장과 무대에서 긴장을 줄이는 실전 방법에 대해, 제가 실제 레슨에서 학생들에게 적용하는 훈련법과 함께 자세히 소개해 보겠습니다.