피아노 악보에 계이름·손가락 번호 다 적어도 될까? 레슨하며 느낀 악보 필기법

 

성인 취미 피아노 레슨을 오랫동안 진행하면서 정말 다양한 모습의 악보들을 만났습니다.

어떤 분의 악보는 방금 프린트한 것처럼 먼지 하나 없이 깨끗하고, 어떤 분의 악보는 연필 자국, 형광펜, 알록달록한 스티커와 메모로 빈 곳이 없을 만큼 빼곡합니다.

재미있는 건, 악보에 무언가를 많이 적어 두었다고 해서 반드시 연습이 더 잘 되거나 연주가 금방 늘지는 않았다는 점입니다. 오히려 제가 레슨을 하면서 가장 많이 했던 일 중 하나는 학생의 악보에 '필요 이상으로 과하게 적힌 표시'를 지우개로 쓱쓱 지워주는 것이었습니다.

성인 취미생분들은 보통 퇴근 후나 주말 시간을 쪼개서 연습을 하십니다. 레슨 시간 당시에는 선생님의 설명을 듣고 "아, 그렇구나!" 하고 완벽히 이해했지만, 며칠 뒤 집에서 혼자 피아노 앞에 앉으면 어디를 어떻게 고쳐야 했는지 까마득해지는 경우가 참 많죠. 그래서 메모를 남기는 습관 자체는 아주 훌륭합니다.

하지만 악보를 보조하기 위해 적은 필기가 어느 순간 악보 자체를 대체해 버리면 문제가 생깁니다. 오늘은 수많은 뉴에이지, 영화 음악, 대중적인 피아노곡들을 레슨하면서 느꼈던 '실제로 연습 실력을 늘려주는 실전 악보 필기법'에 대해 이야기해 보려고 합니다.

 

레슨 현장에서 흔히 볼 수 있는 두 가지 타입의 악보

 

레슨 현장에서 흔히 볼 수 있는 두 가지 타입의 악보. 과연 어느 쪽이 더 효과적인 연습을 도와줄까요?

 

1. 모든 음에 계이름을 적으면 당장은 편하지만 나중에는 더 힘들어진다

성인 초보자분들이 레슨 초기에 가장 많이 하시는 행동 중 하나가 바로 악보를 받자마자 음표 밑에 도 레 미 파 솔 하고 한글로 계이름을 빼곡하게 써 내려가는 것입니다.

이렇게 계이름을 다 적어놓으면 확실히 첫날은 악보를 읽는 속도가 빠릅니다. 눈으로 한글을 읽으며 손가락만 움직이면 되니까요. 하지만 일주일, 이주일이 지나면 어떻게 될까요? 계이름이 적혀 있으면 자연스럽게 음표보다 익숙한 한글을 먼저 보게 되는 경우가 많았습니다. 동그란 음표와 오선보를 읽는 대신 한글만 따라가는 것이죠.

결국 한 곡을 겨우 완곡하고 나중에 다른 새 곡의 악보를 펼쳤을 때, 또다시 처음부터 계이름을 적지 않으면 음을 전혀 읽지 못하는 악순환에 빠지게 됩니다.

 

제가 가르쳤던 한 성인 취미생분의 사례가 떠오릅니다. 그분은 본인이 좋아하는 뉴에이지 곡의 악보 모든 음에 손수 계이름과 손가락 번호를 다 써 오셨어요. 적어둔 덕분에 그 곡은 제법 매끄럽게 연주하셨지만, 그다음 주에 살짝 쉬운 난이도의 새로운 곡을 드리자 오선보 자체를 읽는 것을 너무나 어색해하셨습니다. 음표를 보는 대신 자신이 적은 글자를 읽는 습관이 붙어버린 탓이었죠.

그래서 그 다음부터는 레슨 시간에 처음 몇 마디만 함께 오선보를 읽는 연습을 하고, 정말 헷갈리는 음에만 아주 작게 연필로 표시하도록 방법을 바꾸었습니다. 처음 며칠은 계이름이 안 적혀 있으니 답답해하셨지만, 한 달쯤 지나자 스스로 음표의 위치를 파악하는 속도가 눈에 띄게 좋아지셨습니다.

그렇다고 악보에 계이름을 절대 쓰지 말라는 뜻은 아닙니다.

• 덧줄이 너무 많아 한눈에 안 들어오는 높은 음이나 낮은 음
• 순간적으로 자꾸 착각해서 틀리게 읽는 음
• 조표나 임시표가 복잡하게 걸려 있는 음

이런 음들에만 핀포인트로 작게 표시해 두는 것은 큰 도움이 됩니다. '내가 아는 음까지 전부 적지 말고, 정말 모르는 음이나 자꾸 틀리는 음에만 표시한다'는 원칙이 더 중요합니다. 

 

2. 손가락 번호도 전부 적지 않는다

계이름 다음으로 악보를 가득 채우는 것이 바로 1 2 3 4 5 손가락 번호입니다. 모든 음표 위에 번호를 다 적어두시는 분들이 계신데요. 손가락 번호는 단순히 '이 음을 몇 번 손가락으로 눌러라'를 안내하는 목적이 아닙니다. 손의 포지션 이동과 전체적인 흐름을 기억하기 위한 최소한의 '이정표' 역할을 해야 합니다.

 

필요한 부분에 손가락번호가 표시되어 있는 악보

 

모든 음에 번호를 적기보다 손이 이동하는 핵심 길목에만 손가락 번호를 남겨두는 것이 좋습니다.

손가락 번호를 적을 때 가장 효과적인 위치는 다음과 같습니다.

1. 손의 포지션이 크게 바뀌는 지점
2. 엄지손가락(1번)이 다른 손가락 밑으로 들어가는 지점
3. 손가락을 교차하거나 번호를 바꾸지 않으면 다음 마디로 넘어갈 수 없는 지점
4. 매번 다른 손가락으로 치다가 자꾸 꼬이는 지점
5. 넓은 도약이나 화음을 잡기 직전의 준비 지점

특히 성인분들이 많이 치시는 뉴에이지나 팝 피아노 곡들은 비슷한 반주 패턴이나 멜로디 구조가 반복되는 경우가 많습니다. 이럴 때 저는 첫 패턴에 손가락 번호를 정리해둔 뒤, 비슷한 패턴에서는 그 번호를 스스로 적용해보도록 하는 편이었습니다. 반복 파트까지 전부 적어두기보다 최소한의 기호만 남겨두는 것이 손의 감각을 익히는 데 훨씬 도움이 됩니다.

 

 

3. 틀리는 음에는 '정답'보다 틀리는 이유를 표시한다

연습을 하다가 특정 마디에서 자꾸 소리가 걸리거나 틀리면, 보통 악보의 그 음표에 커다랗게 동그라미를 치곤 합니다. 그런데 며칠 뒤에 악보를 다시 보면 '내가 여기를 왜 동그라미 쳤지? 박자가 틀렸었나? 음을 잘못 쳤나?' 하고 기억이 가물가물해지는 경우가 생깁니다.

단순히 "여기 틀렸음!" 하고 표시하는 것보다, 내가 왜 여기서 자꾸 머뭇거리는지 그 원인을 악보에 기호로 남겨두면 다음 연습 때 훨씬 빠르게 수정할 수 있습니다.

• 임시표를 자꾸 놓칠 때: 샵(♯)이나 플랫(♭) 기호를 음표 옆에 평소보다 조금 크게 적거나 형광펜으로 살짝 칠해둡니다.
• 왼손 음이나 화음이 자꾸 헷갈릴 때: 음표 옆에 LH(Left Hand) 또는 왼손이라고 적어 시선을 집중시킵니다.
• 손이 크게 도약하다가 미스톤이 날 때: 음표 사이에 도약하는 방향으로 작은 화살표(→ 또는 ↗)를 그려 손이 미리 이동할 준비를 하도록 돕습니다.
• 박자가 나도 모르게 빨라지거나 당겨질 때: 음표 위에 1 & 2 &처럼 박자 수를 작게 카운트해 둡니다.
• 특정 화음 폼이 한 번에 안 잡힐 때: 그 화음 전체를 작은 네모 박스로 묶어둔 뒤, "이 모양을 통째로 잡는다"는 느낌을 줍니다.

'내가 틀렸다'는 사실 자체보다 '왜 틀렸는지'에 대한 힌트를 적어두는 것, 이것이 레슨 현장에서 가장 효과가 좋았던 필기 방식 중 하나입니다.

 

 

4. 성인 초보라면 프레이즈 표시를 한꺼번에 넣지 않아도 된다

처음 악보를 받으면 음표 읽기, 리듬 맞추기, 손가락 번호 지키기만으로도 머리가 복잡해집니다. 그런데 여기에 처음부터 "여기는 부드럽게 연결하고, 여기는 숨을 쉬고, 여기는 크게 쳐야지" 하며 음악적인 표현 기호까지 악보에 화려하게 적어두면 악보가 너무 산만해집니다.

제가 성인 취미생을 레슨할 때는 처음부터 모든 표현을 한꺼번에 요구하기보다, 우선 음과 리듬을 어느 정도 익힌 뒤 조금씩 표현을 더해가는 방식을 많이 사용했습니다.

1. 1단계: 우선 음과 리듬, 기본적인 손가락 번호를 안정적으로 익힙니다.
2. 2단계: 손이 악보에 어느 정도 익숙해진 뒤에 비로소 음악의 '문장(프레이즈)'을 그려봅니다.

어디까지가 한 문장인지 괄호나 물결선으로 작게 그어보거나, 숨을 쉬어가는 지점에 브이(v) 표시나 작은 쉼표 모양을 남겨보세요. 거창하고 엄격한 해석 기호를 넣을 필요는 없습니다. 내가 연주하면서 "아, 여기서 잠시 힘을 빼고 숨을 한번 쉬어가는구나"를 스스로 알아볼 수 있는 직관적이고 단순한 기호면 충분합니다.

5. 템포는 숫자보다 '오늘 어디까지 됐는지' 기록하는 용도로 쓴다

 

설명: 날짜와 템포 기록은 나의 연습 성장을 눈으로 확인하게 해주는 좋은 기록입니다.

악보 우측 상단이나 마디 옆 빈 곳에 날짜와 함께 메트로놈 템포를 적어두는 연습 습관은 아주 유용합니다.

8/14  ♩ = 60 (양손 약간 걸림)
8/17  ♩ = 68 (매끄러움)
8/20  ♩ = 76 (목표 템포 달성)

이 기록의 진짜 목적은 단순히 메트로놈 숫자를 빠르게 올리는 승부욕 때문이 아닙니다. 며칠 전만 해도 템포 60에서 뚝뚝 끊기던 부분이 오늘 템포 68에서도 편안하게 쳐지는 그 '성장의 과정'을 눈으로 확인하기 위함입니다. 성인 취미생분들은 연습 시간이 부족하다 보니 "나 실력이 전혀 안 늘고 있는 것 같아"라는 슬럼프에 자주 빠지시는데, 이 소소한 템포 기록이 생각보다 큰 성취감과 동기부여를 줍니다.

 

 

6. 레슨에서 가장 유용했던 표시: '다음 주까지 할 것'

제가  취미생분들을 가르치면서 학생들 반응이 특히 좋았던 메모는 의외로 '이번 주에 할 것'이었습니다.

취미생분들에게 "이번 주에는 여기까지 연습해 오세요"라고 말로만 이야기하면, 바쁜 일상을 보내다 며칠 뒤 피아노 앞에 앉았을 때 정확히 기억하지 못하는 경우가 꽤 있었습니다. 레슨 시간에 들었던 수많은 조언들은 이미 기억 속에서 아득해진 상태죠. 어디서부터 손을 대야 할지 몰라 처음부터 끝까지 대충 한번 쳐보고 연습을 끝내버리기 쉽습니다.

그래서 어느 순간부터는 레슨 마지막에 악보 맨 위쪽이나 해당 페이지 여백에 아주 간단하게 '다음 연습 미션'을 한 줄씩 적기 시작했습니다. 

• "1~16마디까지만 양손으로 안 막히게 연습하기"
• "17~24마디는 왼손 반주 음형만 먼저 따로 3번 치고 양손 붙이기"
• "가장 많이 틀리는 31마디 부분만 하루에 5번씩 반복"
• "마지막 페이지는 박자 놓치지 않게 아주 천천히 치기"

태블릿 pc로 매 시간 적어준 연습 방향과 방법

 

 

이렇게 '오늘 피아노 앞에 앉았을 때 당장 해야 할 분량과 방법'이 명확하게 적혀 있으면, 짧은 15분의 연습 시간을 갖더라도 집중도가 완전히 달라집니다. 여러분도 레슨을 받거나 혼자 연습을 마무리할 때, 다음 연습을 위한 '한 줄 미션'을 악보 상단에 꼭 남겨보세요.

 

 

7. 악보가 너무 지저분해졌다면 깨끗한 악보로 바꿔보는 것도 방법이다

한 곡을 두세 달 이상 오래 연습하다 보면 악보가 연필 자국, 지우개 흔적, 형광펜과 여러 색의 메모로 점점 지저분해집니다.

 

예전에 취미로 피아노를 가르쳤던 중학생 한 명이 특히 그랬습니다.

어느 날 레슨을 하는데 악보를 보니 음표 주변에 손가락 번호, 계이름, 주의할 점, 동그라미, 화살표까지 색깔도 전부 다르게 빼곡하게 적혀 있었습니다. 처음에는 열심히 연습한 흔적이라고 생각했는데, 자세히 보니 오히려 악보의 음표가 잘 안 보일 정도였습니다.

그래서 제가 물었습니다.

“너 이거 악보에 쓴 글씨 다 보여?”

그랬더니 학생이 조금 머뭇거리다가 이렇게 말했습니다.

“사실 잘 안 보여요. 그래서 그냥 악보를 안 보고 쳐요.”

그 말을 듣고 조금 웃겼습니다. 악보를 잘 보기 위해 적기 시작한 메모 때문에 오히려 악보를 안 보고 치게 된 셈이니까요.

그래서 저는 그 학생에게 이렇게 이야기했습니다.

“악보 한 장 더 뽑는 게 그렇게 어려운 것도 아닌데, 같은 악보를 3~5부 정도 더 준비해서 뒤에 끼워두면 되잖아. 날짜 적어놓고 연습할 때마다 새 악보를 써도 되고.”

그러자 학생이 잠깐 생각하더니

“어? 그러면 되네요?”

라고 하더군요.

그 뒤로는 한 악보에 모든 정보를 계속 덧붙이기보다, 연습 단계에 따라 악보를 나눠 쓰게 했습니다.

처음 악보에는 계이름이나 손가락 번호처럼 악보를 읽는 데 필요한 표시를 적고, 어느 정도 익숙해지면 두 번째 악보에는 자주 틀리는 부분이나 박자, 프레이즈 정도만 남겼습니다. 곡이 거의 완성되었을 때는 아무 표시가 없는 깨끗한 악보로 다시 연주해보게 했습니다.

 

이 방법의 장점은 생각보다 분명했습니다.

예전에 적어둔 수많은 표시가 계속 눈에 먼저 들어오는 것을 막을 수 있고, 지금 이 단계에서 정말 필요한 정보만 남길 수 있기 때문입니다.

곡이 어느 정도 완성 단계에 들어가면 표시가 없는 깨끗한 악보로 다시 연주해보는 것도 좋은 점검이 됩니다.

아무런 메모가 없는 악보를 보면서도 이전에 주의했던 포지션 이동, 임시표, 손가락 번호를 기억하며 매끄럽게 연주할 수 있다면, 처음에는 메모에 의지했던 정보가 어느 정도 본인의 손과 감각으로 익혀졌다고 볼 수 있습니다.

그리고 저는 악보 여러 부를 사용한다면 각 악보 위에 날짜를 적어두는 것도 추천합니다.

예를 들어 첫 번째 악보에는 처음 곡을 읽기 시작한 날짜를, 다음 악보에는 양손 연습을 시작한 날짜를 적어두면 몇 주 뒤에 다시 봤을 때 자신의 연습 과정이 그대로 남습니다.

처음에는 빼곡했던 표시가 점점 줄어들고, 마지막에는 거의 깨끗한 악보로 연주하게 되는 과정을 직접 보는 것도 꽤 좋은 연습 기록이 됩니다.

결국 악보 필기의 목적은 한 장의 악보를 끝까지 지저분하게 채우는 것이 아닙니다.

지금 내가 무엇을 고쳐야 하는지 잘 보이게 만드는 것.

오히려 악보가 너무 많은 정보로 가득 차서 음표 자체가 안 보이기 시작한다면, 그때는 지우개를 드는 것보다 깨끗한 악보 한 장을 새로 준비하는 편이 훨씬 나을 때도 있습니다.

또한 이렇게 메모 없이 원본 악보를 읽어내는 경험은 새로운 악보를 접했을 때 빠르게 악보를 읽는 연습과도 자연스럽게 이어집니다. 평소 악보에 적힌 메모에 많이 의존하는 편이라면, 가끔은 아무 표시가 없는 악보로 다시 연주해보는 것도 좋습니다.

 

 

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악보는 예쁘게 보관하는 종이가 아니라 '작업실'입니다

레슨을 하다 보면 가끔 이런 질문을 받습니다.

“선생님, 악보에 이렇게 이것저것 적어도 괜찮아요? 너무 지저분해지는 것 같아서요.”

그럴 때 저는 괜찮다고 말합니다. 어차피 악보는 깨끗하게 보관하려고 보는 게 아니라, 더 잘 연주하려고 보는 거니까요.

손가락 번호를 적어도 되고, 자꾸 틀리는 음에 동그라미를 쳐도 되고, 박자가 헷갈리는 곳에 표시를 남겨도 됩니다. 나중에 내가 다시 악보를 펼쳤을 때 “아, 여기 조심해야 했지” 하고 바로 떠올릴 수 있다면 그 메모는 충분히 역할을 한 셈입니다.

다만 계속 적기만 하다 보면 어느 순간 악보보다 메모가 더 많이 보일 때가 있습니다. 앞에서 이야기한 학생처럼 말이죠.

그래서 저는 곡이 익숙해질수록 예전에 적어둔 표시 중 이제 필요 없는 것은 조금씩 지워도 좋다고 생각합니다. 처음에는 꼭 필요했던 계이름이나 손가락 번호도 나중에는 없어도 칠 수 있게 되는 게 가장 좋으니까요.

악보를 얼마나 깨끗하게 쓰느냐가 중요한 건 아닙니다. 반대로 얼마나 많이 적어놓느냐가 중요한 것도 아닙니다.

 

지금 내가 연습하는 데 필요한 내용이 잘 보이느냐.

 

저는 그게 제일 중요하다고 생각합니다.

혹시 지금 피아노 위에 몇 달째 보고 있는 악보가 있다면 한번 펼쳐보세요. 예전에는 꼭 필요했지만 이제는 없어도 되는 표시가 꽤 있을지도 모릅니다. 그런 것부터 하나씩 지워보면, 내가 그동안 얼마나 익숙해졌는지도 의외로 잘 보입니다.