음대 입시 학원 vs 클래스, 가르쳐 보니 중요한 건 따로 있었습니다

 

지금도 기억에 남는 학생이 한 명 있습니다.

자기만의 음악적 색깔이 굉장히 강한 학생이었습니다. 처음에는 그게 장점이라고 생각했습니다. 표현하고 싶은 것도 분명했고, 자기 나름대로 음악을 해석하는 능력도 있었으니까요.

그런데 레슨을 진행할수록 어려운 부분이 보였습니다.

피드백을 받아들이는 방식이었습니다.

어떤 부분을 고쳐보자고 이야기하면 충분히 시도해 보기 전에 다시 자기 방식대로 해석하는 경우가 많았습니다. 결국 같은 문제를 여러 번 이야기해야 했고, 그만큼 다른 부분을 발전시킬 시간도 줄어들었습니다.

결과도 아쉬웠습니다.

물론 그 학생의 입시 결과가 오직 이런 태도 때문이었다고 단정할 수는 없습니다. 입시는 실력만으로 결정되지 않고 당일 컨디션이나 대학별 평가 기준 등 여러 변수가 작용합니다.

다만 그 일을 겪으면서 한 가지는 더 분명하게 느꼈습니다.

음대 입시에서는 좋은 선생님을 만나는 것만큼이나, 배운 내용을 자신의 실력으로 만들어가는 과정이 중요하다는 것입니다.

그때부터 학원이나 클래스를 선택하는 문제도 조금 다르게 보게 됐습니다.

어디가 더 유명한지, 합격생을 얼마나 많이 배출했는지도 참고할 수 있습니다. 하지만 정작 그곳에서 공부하는 학생이 얼마나 성장할 수 있는지는 별도로 살펴봐야 하는 문제입니다.

 

 

 

 

1. 음대 입시, 학원과 클래스는 무엇이 다를까요?

음대 입시를 준비하는 학생들이 처음 고민하는 것 중 하나가 학원과 클래스 선택입니다.

저는 어느 쪽이 무조건 좋다고 생각하지 않습니다.

사실 학원과 클래스라는 이름만으로 수업의 질이나 관리 방식을 구분하기도 어렵습니다. 규모가 큰 학원에서도 개별 지도를 세밀하게 하는 경우가 있고, 소규모 클래스인데도 정해진 방식대로만 수업을 진행하는 곳이 있을 수 있습니다.

결국 중요한 건 간판보다 실제 수업 방식입니다.

제가 학생을 지도하면서 느낀 건 같은 설명을 듣더라도 학생마다 받아들이는 정도가 상당히 다르다는 점입니다.

한 번의 피드백으로 바로 달라지는 학생이 있는가 하면, 여러 차례 반복해서 설명하고 직접 확인해야 이해하는 학생도 있습니다.

어떤 학생은 다른 학생들의 실력을 보면서 자극을 받지만, 반대로 비교하는 것 자체가 부담이 되기도 합니다.

실제로 예전에 규모가 큰 학원에서 수업을 받다가 저에게 레슨을 받게 된 학생이 있었습니다.

그 학생이 이전 수업에서 가장 힘들었다고 이야기했던 부분이 아직도 기억에 남습니다.

당시에는 선생님 한 명이 일곱 명 정도의 학생을 지도하는 그룹 수업을 받았다고 합니다. 학생들이 각자 준비해 온 실기 과제를 돌아가면서 공개적으로 피드백받는 방식이었습니다.

다른 학생의 과정을 지켜보면서 배울 수 있다는 장점도 있겠지만, 정작 그 학생에게는 그 시간이 상당히 괴로웠다고 합니다.

학생마다 실력 차이가 있다 보니 이미 잘하는 학생의 결과물도 보고, 아직 완성도가 부족한 학생의 결과물도 모두 함께 살펴봐야 했습니다. 그러다 보니 집중력을 유지하기가 쉽지 않았다는 것입니다.

그런데 제가 더 인상 깊게 들었던 건 잘하는 학생의 결과물을 봐도 크게 도움이 되지 않았다는 이야기였습니다.

당시 그 학생은 소리를 머릿속으로 떠올리거나 음악적인 차이를 스스로 구별하는 능력이 충분하지 않았습니다.

선생님이 우수한 학생의 결과물을 칭찬해도 정확히 무엇이 좋은 것인지 이해하기 어려웠다고 합니다. 선생님이 잘했다고 하니 그런가 보다 하고 넘어가는 경우가 많았다는 것입니다.

저는 이 이야기를 들으면서 같은 공간에서 같은 설명을 듣는다고 해서 모두가 같은 내용을 배우는 것은 아니라는 생각을 했습니다.

이미 기본기가 충분한 학생에게는 다른 학생의 피드백을 듣는 시간이 훌륭한 공부가 될 수 있습니다. 하지만 아직 그 내용을 이해할 준비가 되지 않은 학생에게는 그저 다른 사람의 수업을 지켜보는 시간이 될 수도 있습니다.

그룹 수업이 나쁘다는 이야기는 아닙니다. 다만 학생마다 수업에서 실제로 얻어가는 것이 얼마나 다른지, 가르치는 입장에서도 반드시 생각해 봐야 할 문제라고 느꼈습니다.

그래서 저는 가능하면 학원과 클래스를 모두 알아보는 편이 좋다고 생각합니다.

상담에서는 대부분 좋은 이야기를 듣습니다. 체계적인 커리큘럼이 있고, 학생별 맞춤 지도를 하고, 합격 실적도 있다고 설명합니다.

하지만 막상 수업을 받아보면 분위기나 피드백 방식에서 차이가 느껴질 수 있습니다.

특히 음대 입시는 준비 기간이 길어질수록 선생님과 학생의 호흡이 중요해집니다.

잘못된 습관을 고치는 과정에서 불편한 이야기도 들어야 하고, 때로는 자신이 익숙하게 해왔던 연습 방법을 바꿔야 할 수도 있습니다.

그런 상황에서도 충분히 질문할 수 있고, 설명을 이해할 수 있는 환경인지 살펴볼 필요가 있습니다.

저라면 상담 한 번만으로 결정하기보다는 실제 수업을 경험해 보고 판단하겠습니다.

 

 

2. 음대 입시 클래스, 이런 학생에게 잘 맞을 수 있습니다

개별적인 관리가 필요한 학생이라면 소규모 클래스나 개인 레슨 중심의 수업이 잘 맞을 수 있습니다.

특히 기초가 충분하지 않거나 다른 학생들보다 입시 준비를 늦게 시작한 경우에는 학습 순서를 정하는 것부터 중요합니다.

제가 학생들을 가르칠 때도 가장 먼저 확인하는 건 현재 실력과 목표 사이의 거리입니다.

같은 대학을 목표로 하더라도 준비해야 할 내용은 학생마다 달라집니다.

기본적인 음악 이론이 부족한 학생도 있고, 음악적 이해도는 괜찮지만 그것을 실제 실기에서 안정적으로 보여주지 못하는 학생도 있습니다.

이런 상황에서 모두에게 똑같은 연습량과 과제를 제시하는 것이 효율적이라고 보지는 않습니다.

특히 입시까지 남은 시간이 짧으면 더 그렇습니다.

저는 학생이 현재 무엇을 할 수 있고, 무엇을 하지 못하는지부터 구분하는 편입니다. 그런 다음 일정 기간 안에 해결해야 할 과제를 정합니다.

예를 들어 특정 시점까지 기본기를 어느 정도 안정시켜야 한다면 그때까지의 연습 방향이 분명해야 합니다.

이 과정에서 중요한 건 계획 자체보다 계획을 제대로 실행하고 있는지 확인하는 일입니다.

학생이 계속 연습하고 있는데도 결과가 달라지지 않는다면 단순히 연습량을 늘리는 것이 정답은 아닐 수 있습니다.

앞서 이야기했던 학생에게는 또 다른 어려움도 있었습니다.

바로 과제량이었습니다.

이전에 다니던 학원에서는 모든 학생이 매일 시간을 재면서 실기 과제를 두 차례씩 완성해야 했다고 합니다.

그런데 그 학생은 한 번의 과제를 완성하는 것만으로도 상당한 집중력과 정신적인 에너지가 필요한 편이었습니다.

첫 번째 과제에 온 힘을 쏟고 나면 이미 지쳐버리는데, 그 상태에서 두 번째 과제를 해야 하니 결과물의 완성도가 크게 떨어졌다고 합니다.

학생 스스로도 두 번째 과제는 엉망일 때가 많았다고 이야기했습니다.

그렇지만 다른 학생들도 똑같이 하고 있었고 정해진 수업 방식이었기 때문에 매일 그렇게 공부했다고 합니다.

저는 그 이야기를 들으면서 과제를 많이 수행하는 것과 실력이 향상되는 것은 반드시 비례하지 않는다고 다시 한번 느꼈습니다.

물론 입시에서는 정해진 시간 안에 결과물을 완성하는 훈련이 필요합니다. 실력이 어느 정도 올라온 학생이라면 반복 횟수를 늘려서 시간 관리 능력이나 안정성을 높이는 훈련도 충분히 의미가 있습니다.

하지만 아직 한 번의 과제조차 안정적으로 완성하기 어려운 학생이라면 이야기가 달라집니다.

첫 번째 과제에서 무엇이 부족했는지 충분히 확인하지 못한 채 두 번째, 세 번째 과제로 넘어간다고 해서 그 문제가 저절로 해결되지는 않습니다.

오히려 하나를 완성한 다음 어떤 부분에서 집중력이 떨어졌는지, 무엇을 제대로 이해하지 못했는지 확인하는 시간이 더 필요할 수 있습니다.

저는 학생마다 감당할 수 있는 과제량도 다르고, 그 과제를 통해 얻는 학습 효과도 다르다고 생각합니다.

그래서 모든 학생에게 똑같은 양의 과제를 주는 것보다 각자의 현재 수준에서 무엇을 해결해야 하는지 먼저 판단하는 것이 중요하다고 봅니다.

무엇을 잘못 이해하고 있는지, 연습 과정에서 어떤 부분을 놓치고 있는지 다시 확인해야 합니다.

소규모 수업의 장점은 이런 변화를 비교적 자주 확인하고 수업 방향을 조정하기 쉽다는 데 있다고 생각합니다.

다만 인원이 적다고 해서 모두 세밀하게 관리해 주는 것은 아닙니다.

실제로 어떤 방식으로 피드백을 주고, 학생의 발전 과정을 확인하는지까지 살펴보는 것이 좋겠습니다.

과목 선생님의 레슨 피드백 및 계획

 

 

 

3. 음대 입시 학원, 이런 학생에게는 오히려 좋은 선택입니다

이미 기초 역량이 충분하고 스스로 공부하는 습관이 잡혀 있는 학생이라면 학원이 잘 맞을 수도 있습니다.

특히 입시를 한 번 경험했거나 오랜 기간 음악을 공부해 온 학생 중에는 자신의 부족한 부분을 비교적 정확히 알고 있는 경우가 있습니다.

이런 학생은 누군가 매일 학습 방향을 세세하게 알려주지 않아도 필요한 연습을 스스로 찾아서 할 수 있습니다.

그렇다면 정해진 커리큘럼에 따라 꾸준히 실기 점검을 받으면서 실력을 다듬는 방식도 효율적일 수 있습니다.

저는 다른 학생들과 함께 공부하는 환경이 갖는 장점도 분명히 있다고 생각합니다.

혼자 연습할 때는 자신이 어느 정도 수준에 와 있는지 판단하기 어려울 때가 있습니다.

그런데 비슷한 목표를 가진 학생들의 연습 과정이나 결과물을 접하면 자신의 부족한 부분이 조금 더 구체적으로 보일 수 있습니다.

물론 비교가 지나치면 오히려 자신감을 잃을 수도 있습니다. 학생의 성향에 따라 장점이 단점으로 바뀌기도 합니다.

여기서 한 가지 주의할 부분이 있습니다.

재수생이나 반수생이라고 해서 반드시 자기주도학습을 잘하는 것은 아닙니다.

오랫동안 음악을 공부했다고 해도 자기 실력을 객관적으로 평가하는 일은 생각보다 어렵습니다.

예전에 배운 방식을 계속 반복하고 있으면서 그 방법이 자신에게 맞지 않는다는 사실을 알아차리지 못하는 경우도 있습니다.

그래서 저는 입시 경험이 있는 학생일수록 오히려 처음부터 다시 점검해 볼 필요가 있다고 생각합니다.

경험이 많다는 사실과 앞으로 어떤 공부가 필요한지 알고 있다는 사실은 다릅니다.

결국 학원이냐 클래스냐보다 현재 자신의 문제를 스스로 발견하고 해결할 수 있는 학생인지를 먼저 살펴보는 것이 더 중요합니다.

자기주도적인 학생이 직접 적은 학습 계획표

 

 

4. 체험 레슨이나 상담을 받을 때 꼭 확인했으면 하는 것

학원이나 클래스를 알아볼 때 학생들이 가장 많이 확인하는 건 합격 실적이나 수업료일 것입니다.

물론 중요한 정보입니다.

하지만 저는 거기에 한 가지를 더 추가하고 싶습니다.

바로 내가 얼마나 발전하고 있는지 확인할 수 있는 수업인지입니다.

음대 입시는 단기간에 결과를 판단하기 어려운 경우가 많습니다. 매일 연습한다고 해서 다음 날 곧바로 실력이 달라지는 것도 아닙니다.

그렇기 때문에 오히려 작은 변화라도 확인할 수 있어야 한다고 생각합니다.

예전에는 자주 실수했던 부분이 지금은 안정적으로 되는지, 피드백을 받은 내용을 다음 연습에서 반영할 수 있는지, 이전보다 자신의 문제를 정확하게 설명할 수 있는지 같은 것들입니다.

저는 학생이 발전하고 있는지를 확인할 때 단순히 잘한다, 못한다는 평가만으로 끝내지 않는 것이 중요하다고 생각합니다.

지난번에 지적했던 문제가 이번에는 얼마나 해결됐는지 확인해야 합니다.

그러지 않으면 학생 입장에서는 매주 새로운 지적만 듣는다고 느낄 수도 있습니다.

열심히 공부하는데 발전이 보이지 않으면 의문이 생기기 마련입니다.

'내가 제대로 연습하고 있는 걸까?'

'지금 배우는 방식이 나한테 맞는 걸까?'

'다른 곳에서 배우면 더 나아질 수 있지 않을까?'

이런 고민은 자연스럽습니다.

실제로 저는 학원이나 레슨을 선택하는 일이 한 번으로 끝나서는 안 된다고 생각합니다.

처음 선택한 곳이 좋았더라도 시간이 흐르면서 필요한 수업 방식이 달라질 수 있습니다.

그래서 상담이나 체험 레슨을 받을 때 다음과 같은 질문을 해보는 것이 좋겠습니다.

• 현재 제 실력에서 가장 먼저 보완해야 할 부분은 무엇인가요?
• 앞으로 한두 달 동안 어떤 변화를 목표로 연습하게 되나요?
• 같은 문제가 반복된다면 어떤 방식으로 지도하시나요?
• 연습한 내용이 실제로 나아지고 있는지는 어떻게 확인하나요?
• 목표 대학의 실기 전형이나 평가 방식이 달라지면 수업 계획도 조정되나요?

이 질문에 반드시 정해진 답이 있어야 하는 것은 아닙니다.

다만 구체적인 설명을 들을 수 있는지가 중요합니다.

특히 목표 대학의 모집요강이나 실기 전형 정보를 학생 스스로 확인하는 습관도 필요합니다.

대학마다 전형 요소와 실기 방식이 다르고, 같은 대학이라도 모집 학년도에 따라 달라질 수 있기 때문입니다.

저는 대학입학정보를 확인할 때 대입정보포털 어디가와 각 대학 입학처의 모집요강을 함께 살펴보는 것을 권합니다. 최종 지원 전에는 반드시 해당 학년도의 대학별 공식 모집요강을 기준으로 확인해야 합니다.

선생님이 입시정보를 알려주는 것과 학생이 직접 확인하는 것은 별개의 문제입니다.

학생 본인이 어떤 시험을 준비하는지 정확하게 알고 있어야 연습 방향에 대해서도 더 구체적인 질문을 할 수 있습니다.

클래스 레슨에서 학생 개별마다 따로 짜주는 매일의 스케줄

 

 

5. 오랫동안 음대 입시를 해 오면서 가장 중요하게 생각하게 된 것

학생들을 지도하면서 기억에 남는 순간은 합격 소식을 들었을 때만은 아닙니다.

오랫동안 해결하지 못하던 문제를 어느 날 스스로 알아차렸을 때가 있습니다.

예전에는 선생님이 지적해 줘야만 알았던 부분을 이제는 학생이 먼저 발견하고 수정하려고 합니다.

저는 그런 변화를 굉장히 중요하게 생각합니다.

반대로 실력이 어느 정도 있어도 자기 방식에 지나치게 익숙해져서 새로운 피드백을 받아들이기 어려워하는 학생도 있습니다.

처음에 이야기했던 학생 역시 그런 점에서 아쉬움이 남았습니다.

자기만의 표현 방식이 있다는 건 분명 장점이었습니다. 다만 그 장점을 발전시키기 위해서는 때로 익숙한 방식을 벗어나 보는 과정도 필요했습니다.

저는 학생의 개성을 없애거나 모든 것을 선생님의 방식대로 따라 하게 만드는 것이 좋은 교육이라고 생각하지 않습니다.

음악을 배우는 이유가 결국 자기 음악을 만들어가기 위해서라는 점은 변하지 않으니까요.

하지만 자신의 해석을 지키는 것과 다른 의견을 받아들이지 않는 것은 다릅니다.

어떤 조언이 자신에게 필요한지 판단하려면 일단 그 방법을 이해하고, 직접 시도한 뒤, 결과를 비교해 볼 수 있어야 합니다.

무조건 선생님 말을 따르는 것도 좋은 태도는 아닙니다.

설명을 들었는데 이해되지 않는다면 질문해야 하고, 제시된 방법이 자신에게 맞지 않는다고 느낀다면 그 이유를 이야기할 수 있어야 합니다.

저는 그런 과정이 제대로 이루어질 때 레슨의 의미가 커진다고 생각합니다.

그리고 이건 학생뿐만 아니라 가르치는 사람도 계속 점검해야 하는 부분입니다.

학생이 몇 달째 같은 문제를 해결하지 못한다면 학생의 노력 부족만 탓할 수는 없습니다. 지금의 설명 방식이나 연습 과제가 적절한지도 다시 살펴봐야 합니다.

음대 입시는 누군가가 모든 과정을 대신 책임져 줄 수 있는 일이 아닙니다.

선생님이 학생의 부족한 부분을 발견하고 방향을 제시할 수는 있지만, 그걸 실제 실력으로 만드는 과정에는 결국 학생 자신의 참여가 필요합니다.

그래서 저는 입시를 준비하는 동안 주체적으로 정보를 확인하고, 스스로의 학습 상태를 계속 점검하는 일을 가장 중요하게 생각합니다.

어느 학원이나 클래스를 선택했든 그곳에 다닌다는 이유만으로 마음을 놓지는 않았으면 합니다. 한 달 전의 나와 지금의 내가 무엇이 달라졌는지, 그 질문만큼은 입시가 끝날 때까지 계속해 봤으면 좋겠습니다.